زيارة معرض أوفيزي في فلورنسا: 12 أهم المعالم والنصائح والجولات

بالنسبة لعشاق الفن ، يعد معرض Uffizi معرض الجذب الأول في فلورنسا. يرغب عدد أكبر من السياح غير الرسميين ، سواء كانوا يرون المعرض بشكل مستقل أو في جولة بصحبة مرشد ، على الأقل في مشاهدة معالمها الرئيسية ، بما في ذلك أعمالها الأكثر شهرة: ميلاد فينوس من بوتيتشيلي. بصرف النظر عن حجمها ، ربما يكون الشيء الأكثر إثارة للحيرة التي يجب معرفتها قبل زيارة معرض أوفيزي هو أن هذه كانت مجموعة خاصة من عائلة واحدة - وجزء منها فقط ، في ذلك. تم وضع المزيد من الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن في قصورهم وفيلاتهم الأخرى.

إلى جانب هواة الجمع ، كان Medici رعاة الفن العظيم ، ودون رعايتهم ، ربما لم يتم إنشاء الكثير من هذه الأعمال. في مرحلة ما من جولتك ، توقف للحصول على إيماءة قصيرة من الشكر للمرأة التي أكدت أن هذه المجموعة الرائعة - وغيرها من الأعمال الفنية Medici - ستبقى هنا في فلورنسا. ورثت المجموعات إلى المدينة عن طريق آنا ماريا لودوفيكا فون دير بفالز ، آخر وريثة منزل ميديشي ، الذي توفي في عام 1743. ونصت على وجوب البقاء في فلورنسا.

يحتوي Uffizi على واحدة من أهم مجموعات اللوحات في العالم. إلى جانب فلورنسا والفن الإيطالي ، فإنه يشمل أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال الأجنبية والنحت الكلاسيكي. أعظم كنوزها هي المجموعة الفريدة من لوحات فلورنس عصر النهضة ، وهي جزء حيوي من مساهمة هذه المدينة في الفن الأوروبي. هذه الأعمال من حوالي 1300 إلى 1500 مهدت الطريق للفن الغربي بأكمله الذي تبعه.

في هذا الدليل ، ستجد أبرز كنوز Uffizi ، بنفس الترتيب الذي اتبعه الدليل السياحي للمتحف. يتم عرض الأعمال الفنية بترتيب زمني وفقًا للوقت الذي تم رسمها فيه ، بدءًا من الغرفة 2 في الطابق الثاني من Uffizi. ومع ذلك ، لم تعد الأعمال مرتبة حسب التسلسل الزمني بعد الغرفة 13 ، المعرض المثمّن في تريبيون ، بل وفقًا للمدارس والمناطق والبلدان. أنها تغطي الأعمال من حوالي 1500 إلى 1700.

1. Cimabue للفن مادونا Enthroned و 13th القرن توسكان

تجمع الغرفة رقم 2 في Uffizi بين ثلاثة مدونات كبيرة من حوالي عام 1300 ، مما يدل على ظهور فن توسكان وواحدة من أولى نقاطها العالية. هذه اللوحات الثلاث ، التي تُرى معًا ، هي أفضل مقدمة يمكن أن تطلبها ، لكل من Uffizi وفن عصر النهضة. لا تزال مادونا إنثرونيد ( Cimabue) (حوالي 1275 عامًا) بالكامل في التقاليد البيزنطية في رسم السيدة العذراء ، التي تبدو وكأنها تمثال ، بمعزل عن الواقع وتحيط بها ملائكة مرتبة بشكل متماثل. يرتدي مسيح Cimabue الرضيع مثل الجنرال الروماني ، وليس هناك أي علامة على أي تبادل رقيق بين الأم والابن. على النقيض من ذلك ، تظهر Madonna Enthroned (1285) من Duccio المزيد من الحركة ، مع خطوط التلوين والخطوط المتدفقة ، ولكن لا تزال أثيري ومعزول.

أول ظهور لوجهة نظر إنسانية واقعية في مادونا Enthroned بواسطة جيوتو (حوالي 1310). يبدو العرش في متناول اليد تقريبا ، والأرقام لها وزن وصلابة ، مما يجعلها تلامس العين مع بعضها البعض والمشاهد. كان جيوتو أول فنان يمثل العذراء كمرأة ذات حضور جسدي ، وحتى شخصياته الصغيرة متحرك وله تعبيرات وجهية مختلفة. يبتعد عن الألوان الباهتة للفن البيزنطي ، لكن الخلفيات تظل الذهب التقليدي. كان أهم إنجاز وتاريخ جيوتو هو تكوينه. لقد كان أول رسام لإنشاء مساحة محددة جيدًا تأخذ بعين الاعتبار الناظر ، وقد أنشأ تكوينه الهرمي نموذجًا يستمر لعدة قرون. كان أسلوب جوتو الأكثر شخصية وواقعية هو أن يؤدي إلى نهضة حقيقية في الفن. من ذلك الحين ، أصبحت اللوحة فنًا بحد ذاتها ، وأخيراً تلقي بظلالها على النحت.

2. البشارة لسيمون مارتيني وليبو ميممي (فن توسكان من القرن الرابع عشر)

توضح المعارض التالية كيف كان الرسامون الآخرون يتغيرون من القواعد القديمة. على الرغم من أن البشارة (حوالي عام 1333) للفنان السيني سيمون مارتيني وصهره ليبو ميممي ، لا تزال قوطية للغاية في الأسلوب ، إلا أنها تظهر بالفعل الانتقال إلى الواقعية الجديدة. يمتد الإعداد ، مع أبراجه وجملوناته ، على الطراز المعماري القوطي ، لكن الثوب الفاخر للملائكة والعذراء تظهران أناقة وأناقة رائعة. الحركات لها حنان وحساسية ، لكن الصور الأنثوية الحساسة لا تزال شبه أثيري.

من بين الأمثلة الأخرى التي تعود إلى القرن الرابع عشر في Sienese ، Madonna in Glory (1340) لبيترو لورينزيتي ، أحد أتباع جيوتو ، ومشاهد من حياة القديس نيكولاس التي كتبها أمبروجيو لورينزيتي ، والتي تميزت بمحاولات استخدام المنظور. من أبرز أتباع Giotto في فلورنسا المبينين هنا برناردو دادي (المتوفى 1348) وتاديو غادي (المتوفى 1366) ، اللذين تستخدم مذابحتهما ألوانًا حساسة وخطوطًا ناعمة ورشيقة لإظهار الناس والإعدادات بشكل أكثر واقعية.

3. جنتيلي دا فابريانو عشق المجوس

استمر القوطي في السيطرة على الفن في أوائل القرن الخامس عشر ، ولكن على الرغم من أن عشق جنتيلي دا فابريانو لماجي (1423) ما زال ينقل المثل القوطي للجمال ، إلا أن اهتمامه الفخم بالتفاصيل يمثل الانتقال المبكر من القوطية إلى عصر النهضة. يمكنك أيضًا أن ترى في الخلفية ، تحت أقواس إطار المزخرفة المربعة ، بدايات محاولة لإظهار المنظور بينما ينمو الموكب ويختفي في الأفق تقريبًا. ويعتبر هذا تحفة له ، وخلاصة اللوحة القوطية الدولية.

أحدث معاصر فابريانو ، ماساكيو ، ثورة في فن المنظور في جهوده لخلق ثلاثة أبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. Masaccio's Madonna and Child with St. Anne (حوالي 1420) ، رسمت مع Masolino ، هي واحدة من أعماله الأولى. إنه يصنف مع برونيلتشي ودوناتيلو كأحد مؤسسي عصر النهضة ، وهي تجربة فنية جديدة في الواقع ، تقوم على مراقبة وتسجيل الطبيعة بدقة. يمكنك أن ترى هذا في النمذجة الشبيهة بالراحة والجمال الطبيعي الواقعي للوجوه والأشكال في مذبح Masaccio.

ابحث أيضًا عن تتويج العذراء من قبل فرا أنجيليكو ، الراهب الدومينيكي الذي كان معاصرًا لمدينة ماساتشو ، والذي يأخذه مفهومه الديني الصوفي للفن في الاتجاه المعاكس. لكنه كان الابتكار في طرق أخرى. بينما لا يزال يستخدم الخلفيات الذهبية والأشكال الأثيرية المربعة ، فإن ألوان فرا أنجيليكو الغنية وترتيبها الدائري تخلق منظوراً مصوراً موحداً.

4. دومينيكو فينيسيانو العذراء والطفل

يتخلى فنيسيانو عن التقليد السابق لخلفية ذهبية لأحد الألواح ، في هذا العمل عام 1445 ، يحمل منظوراً إلى آفاق جديدة من خلال وضع القديسين بشكل متناغم في نصف دائرة ، ويعزز تأثير العمق من خلال الأنماط الهندسية للرخام المرصع. كان ابتكاره الرئيسي ، على الرغم من ذلك ، بمثابة سيد للضوء والظل الواقعيين. كانت الفروق الدقيقة الجميلة وظلال الألوان الحساسة متقدمة جدًا عن المساحات الصلبة ذات الألوان القوية التي يستخدمها معاصروه الفلورنتيني. أثر استخدام فينيسيانو للضوء والألوان على عمل بييرو ديلا فرانشيسكو ، الذي تعاون معه كثيرًا.

5. صور دوق ودوقة أوربينو لبييرو ديلا فرانشيسكا

كانت اللوحة الشخصية محورًا آخر لفن عصر النهضة في وقت مبكر - وهو ما أبقى رعاة السعادة. تعد صور دوق ودوقة أوربينو لبييرو ديلا فرانشيسكا من حوالي عام 1465 مثالاً جيدًا. لكن بييرو لم يملق المعتصمون ، وأظهروا أنف دوق ، والتجاعيد ، والشفتين الرفيعتين ، والبنية الغنية. لاحظ الخلفية ، مثال نادر على مشهد النهضة المبكر.

تشبه الصورة الشخصية أكثر من الفن الديني "العذراء والطفل" فيلبو ليبي (حوالي 1460) ، مريم الشابة الأنيقة ذات الملائكة المبتسمتين ، وهو مشهد يظهر المودة والاتصال البصري بين الأم والطفل الذي يعكس التفسيرات العلمانية المتزايدة للمواضيع الدينية. تتميز الغرفة 9 بألواح ضخمة من Seven Virtues ، بجانب Piero del Pollaiolo. في الواقع ، رسمت بييرو ستة فقط ، والسابع هو واحد من أقدم الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي.

6. بوتيتشيلي ولادة فينوس

الذي ينقلك إلى العصر الذهبي لفلورنسا وإلى أحد نجومها الأكثر إشراقاً ، Botticelli. إلى جانب تفصيلاتهم الخاصة ، كان فلورنسيان الأرستقراطي مهتمًا بشدة بالأدب والفلسفة الكلاسيكية ، وتعكس أعمال بوتيسيلي الأكثر شهرة ، ولادة فينوس وبريمافيرا ، وكلاهما بتكليف من Medici ، هذا. في ولادة فينوس (1482/1483) ، يجمع بوتيتشيلي بين الفكر الكلاسيكي والمسيحي فيما يتعلق بأفكار عصر النهضة ، باعتباره ولادة جديدة من الأساطير الكلاسيكية واللاهوت المسيحي. إنه يرسم أنثى عارية على غرار تمثال كلاسيكي لإلهة الحب فينوس ، ويشير إلى معمودية مسيحية (كما عمد المسيح في الأردن). قارن هذا التفكير في فلورنتين مع الرسام الفلمنكي روجير فان دير وايدن (حوالي 1450) ومبنى Portinari Altarpiece من Hugo van der Goes ، وكلاهما في نفس الغرفة ، لتقدير مدى اختلاف أفكار فلورنتين هذه على نطاق واسع عن أفكار شمال أوروبا. هناك ، من شأنه أن يكون عارية لا يمكن تصوره ، ويتم إخفاء الأرقام في الأقمشة.

ورسم بوتيتشيلي العاشق المذهبي لماجي حوالي عام 1475 عندما كان عمره حوالي 30 عامًا ، وشملت اللجنة تصوير أفراد من عائلة ميديشي وشركائهم من بين المتفرجين. قام بترتيب المجموعة في هرم مع العائلة المقدسة في ذروتها ، وتحتهم الملوك الثلاثة - أعلى ثلاثة ميديشي - وتحتهم من أجل ترتيب المزيد من ميديشي وأصدقائهم. يبدو أن الموضوع الفعلي يتراجع إلى الخلفية ، ويخدم أكثر كذريعة لتمثيل رائع لـ Medici وأنصارهم.

7. البشارة ليوناردو دافنشي

عاش ليوناردو دافنشي في وقت اكتشافه العلمي الذي تساءل عن حسابات الكتاب المقدس باعتباره النموذج الوحيد لشرح الكون. إحدى السمات الرئيسية لعمله ، سواء كانت الرسم أو النحت ، هي جلب الطبيعة إلى عمله بطريقة جعلت المواضيع الدينية الصوفية أكثر تصديقًا في عالم أصبح سريعًا يدرك العلم. في هذا العمل المبكر ، يُظهر أجنحة الملاك كأجنحة طيور واقعية مغطاة بالريش.

ليوناردو أيضا يلتقط بحساسية جو وقته في العشق من المجوس (1481). في وسط هذه الصورة غير المكتملة ، تظهر مادونا والطفل كتأثير مستقر ، يحيط به عدد كبير من الناس الذين يستقبلون الولادة بعجب ودهشة أو بشك وخوف. بدلاً من حكاية شعبية ، تكتسب المهد بعداً جديداً للخلاص العالمي.

تعتبر الغرفة 16 هي الأخيرة في الجزء الأول من جولة Uffizi ، والمكرسة لفن فلورنسا وتوسكان من 1300 إلى 1500 ، معظمها مرتبة ترتيبًا زمنيًا. يتبع فن عصر النهضة الإيطالية اللاحق الغرفة 25 وما بعده ، مرتبة حسب مدارس الرسم.

8. تريبيونا

في وسط منطقة تريبيونا المثمنة المذهلة ، في حد ذاتها عمل فني ، يوجد متحف ميديشي فينوس ، وهو من أفضل التماثيل الرخامية الكلاسيكية في فلورنسا ويُعتقد أنه نسخة يونانية متأخرة من أفروديت سنييدوس بواسطة براكسيتيليس. على الجدران توجد صور Mannerist لعائلة Medici منذ منتصف القرن السادس عشر ، وهي أبرز صور بونتورمو وبرونزينو وفاساري. يُمثل بيترو بيروجينو ، وهو طالب في فيروتشيو ومعلم رافائيل ، مادونا مع القديسين وصور مختلفة تُظهر واقعيته ثلاثية الأبعاد ولونه المهزوز الذي مهد الطريق للفن الكلاسيكي للنهضة العليا. وبالمثل ، فإن الاضطراب ولون أسلوب لوكا سينيوريلي ، كما سترى ، عائلته المقدسة ( حوالي 1495) ومادونا والطفل ، من ناحية أخرى ، يُظهران المزيد من الاضطراب والحركة ، وهو تأثير على الشاب مايكل أنجلو.

9. ألبريشت دورر العشق من المجوس

في الوقت نفسه الذي كان فيه فلورنتين وغيره من الرسامين الإيطاليين يغيرون عالم الفن ، كان الفنانون الألمان ينتقلون إلى عصر النهضة الخاص بهم ، كما سترون في روائع ألبرت دورر. في عشق المجوس (1504) ، يُظهر دورر فهمه لكلا المنظور ولعب الضوء في لف الملابس. انه يستخدم الألوان الأمامية الزاهية لتعزيز وهم المنظور. مثل غيره من الفنانين الألمان وأوروبا الشمالية ، فهو يضم مجموعة كبيرة من التفاصيل والسعي لتحقيق الواقعية الدقيقة. يمثل الفنان نورمبرغ أيضًا العذراء والطفل (1526) وأحد أعماله الأولى التي لا تزال موجودة ، صورة الأب (1490).

تشمل أعمال الفنان الألماني لوكاس كرانش صورته لمارتن لوثر وزوجته كاثرينا ، وصورة ذاتية ، وميلانثثون مثيرة للإعجاب ، وآدم وحواء المثيرة إلى حد ما. تُمثل اللوحة الفينيسية ، التي تتميز بالألوان الناعمة والضوء المتوازن ، الأديان الدينية لجيوفاني بيليني (حوالي 1485) وصورة جورجيان لفارس مالطي. وتمثل أيضًا أعمال الفن العالي في شمال إيطاليا أعمالًا دينية من تأليف أنطونيو أليغري ، المعروف باسم كوريجيو ، الذي كان للتأليفات المائلة ، والمؤثرات الضوئية ، وعمق المنظور غير المعتاد تأثير دائم على لوحة الباروك اللاحقة.

10. عائلة مايكل أنجلو المقدسة وعصر النهضة

تخلو عائلة مايكل أنجلو المقدسة (1504/1505) ، والمعروفة باسم دوني توندو ، من أي شعور ديني ، فالأسرة تبدو وكأنها منقوشة من كتلة وتظهر خلفية ميشلانجيلو القوية في النحت. في هذه اللوحة ، سترى تلميحات من أعماله الرائعة على سقف كنيسة سيستين في وفرة من الأشكال المجردة والألوان الزاهية ، قزحي الألوان. كانت سنة وفاة رافائيل (1520) بمثابة بداية مانور ، المرحلة المتأخرة من عصر النهضة التي استمرت حتى حوالي عام 1600. وشمل رحيله عن الأنماط الكلاسيكية أشكالًا وألوانًا غير طبيعية ، كما أظهرها التكوين ثنائي الأبعاد تقريبًا لموسيس فيوزينوس روسو فيورنتينو. بنات Jethro (1523) ، التي تبدو شخصياتها غير واقعية ، مثل الدمى المفصلية تقريبًا.

تشمل ثلاثة أعمال مهمة لرافائيل من نفس الفترة صورة ذاتية (حوالي 1506) ، ومريم العذراء الساحرة مع Goldfinch ، والبابا ليو X مع الكرادلة جوليو دي ميديسي ولويجي دي روسي. رافائيل يصور البابا كفرد وفكري ، وليس مجرد قائد قوي. اندريا ديل سارتو مادونا مع هاربيز ، وهي مذبح ضخم نموذجي لفن فلورنسا هاي رينيس ، وتجمع بين تقنية رافائيل الناعمة ونصب مايكل أنجلو التذكاري والصفات ليوناردو دا فينشي في الغلاف الجوي. كانت طريقة انتقال السلطة في القرن السادس عشر بين عصر النهضة والباروك ، مضطربة ومليئة بالحركة ، وتشويه الواقع ، وتفسير التقوى باطنيًا. في فيلم Jacopo da Pontormo's Supper في Emmaus (حوالي 1525) ، سترى تأثير مدرسيه ليوناردو دافنشي وأندريا ديل سارتو مدمجين بالإلهام من أعمال رافائيل المتأخرة وفن مايكل أنجلو الضخم.

تشمل أعمال الرسام الفينيسي الكبير تيتيان Venus of Urbino (1538) ، Ludovico Beccadelli (1552) ، Venus and Cupid (1560) ، Eleonora Gonzaga della Rovere ، Francesco Maria ، Duke of Urbino ، و La Flora ، واحدة من أروع صوره النساء . تعتبر Venus of Urbino مثيرة للاهتمام بشكل خاص للطريقة التي يستخدم بها Titian ظلال من اللون الأحمر لسحب الأجزاء المختلفة من الصورة معًا قطريًا. تأثر جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا ، المعروف باسم بارميجيانينو ، بدوره بكوريجيو ، وعصر النهضة الرومانية ، والأسلوب . تعد مادونا ذات الرقبة الطويلة ، التي رسمت بين عامي 1534 و 1540 ، مثالًا جيدًا على تشويه Mannerist ، بأشكاله المطولة وضوءه الغريب.

11. العائلة المقدسة لفيرونيز مع سانت باربرا

إذا لم تغمض عينيك الآن ، فابحث في المعارض المتبقية ، والتي تحتوي على مجموعة متنوعة من الروائع ، لا سيما العديد من الفنانين البندقية. تعكس عائلة باولو فيرونيز المقدسة مع القديسة باربرا ببراعة البندقية بألوانها الذهبية وأزياء القديس الغنية. الأشكال الواقعية والوجوه التعبيرية نموذجية للرسامين في البندقية. يوجد أيضًا في هذا المعرض بُشارة فيرونيس واستشهاد القديس يوستينا ، وصورة تينتوريتو للرجل. في الغرفة المجاورة ، توجد عدة أماكن أخرى بواسطة Tintoretto. انظروا أيضًا إلى "رأس الشباب" من إعداد لورنزو لوتو (1505).

في المعارض التالية أعمال لفان دايك وبعض من أروع أعمال روبنز - هنري الرابع في إيفري وهنري الرابع دخول باريس وإيزابيلا براندت ودخول فرديناند من النمسا إلى أنتويرب. في Niobe Room ، ابحث عن أرقى التماثيل الكلاسيكية في فلورنسا بعد Medici Venus ، و Medici Vase من القرن الثاني قبل الميلاد.

12. رامبرانت صور

طوال حياته المهنية ، التي تتزامن مع العصر الذهبي للرسم الهولندي ، رسم رامبرانت سلسلة من الصور الذاتية ، اثنتان منها معروضة في أوفيزي. بينما يسجل التغييرات في نفسه من الشباب الواثق إلى الرسام المسن ، يسجل أيضًا رحلته كفنان. تظهر هذه صورته لرجل عجوز ، رسمت في نفس الوقت تقريبًا مع صورته الذاتية اللاحقة.

انظر هنا ، أيضًا ، للحصول على أعمال كارافاجيو ، بما في ذلك كتابه الشاب المجهول ، ميدوسا ، وتضحية إسحاق. تتعزز الواقعية المذهلة للاثنين الأخيرين من خلال إحساس كارافاجيو الرائع بالدراما في استخدام الضوء والظل.

نصائح وجولات: كيفية الاستفادة القصوى من زيارتك لمعرض أوفيزي

  • جولات في معرض Uffizi: الزوار على تخطي الخط: يمكن لجولة Florence Uffizi Gallery تجاوز الخطوط الطويلة لرؤية جميع المعالم البارزة والتعرف على الفنانين وأعمالهم مع دليل خبير فني. تتوفر جولة المشي لمدة 1.5 ساعة بعد الظهر على مدار العام ، في الصباح ، وفي المساء في فصل الصيف. تتيح لك البطاقة البقاء بعد الجولة لاستكشافها في أوقات الفراغ. تخطي الخط: تتيح لك تذاكر معرض فلورنسا أوفيزي تجاوز الخطوط واستكشاف المعرض بسرعة خاصة بك دون دليل. خيار آخر هو الجمع بين Uffizi ومعرض الفنون الرئيسي الآخر على تخطي الخط: Florence Accademia و Uffizi Gallery Tour ، وقضاء 1.5 ساعة في كل متحف مع دليل خبير فني. جولة سيرا على الأقدام واحدة في الصباح ، والآخر في فترة ما بعد الظهر ، في كل مرة تجاوز خطوط الانتظار.
  • زيارة معرض Uffizi لوحدك: على الرغم من أنه يمكنك توقع أن تكون خطوط القبول طويلة في فصل الربيع حتى الخريف ، فإن الأطول يكون في عطلات نهاية الأسبوع والثلاثاء وفي الصباح. إذا لم تقم بحجز التذاكر مسبقًا ، فيمكنك في بعض الأحيان شرائها في مكتب التذاكر بالمتحف بكنيسة Orsanmichele (مغلق يوم الأحد). ربما لا تتوفر لديهم ، ولكن الأمر يستحق المحاولة. تتوفر جولات صوتية ، ولكن الدليل الصغير الذي يباع عند المدخل هو أكثر تفصيلاً.

عنوان

  • Piazzale degli Uffizi 6 (قبالة Piazza Signoria) ، فلورنسا